华丽乐章写到头，低低的沉吟，然后再次华丽。
而现在听到的东西，流畅的如同溪水潺潺，永不枯竭。
虽然它每一句都有一个很标志性的结尾，告诉别人我要结尾了，而不是让别人倾耳倾听。
但，正是因为这样，才更显得它有节奏。
蓝星以前的古典音乐，就仿佛是一个壮汉挥动锤头，挥不动了就萎靡一会儿，力气回来了，又继续邦邦邦。
而这曲子，就像是一个艺术家在寻找铁块的肌理，然后在找到的巧夺天工之处细细捶打，然后再次观察，许久后又叮叮叮捶打。
这就是……古典音乐的未来？
莫多夫不知道这是不是古典音乐的未来，但能听出，它和蓝星古典音乐不同。
它，代表着一种全新流派。
这种流派对华丽不屑一顾，而更在意情绪。
这种流派对风雅嗤之以鼻，而更在意节奏。
前者就好像是低俗的三a影片，后者就像是一场恋爱。
的确，三a没有什么不好的，但是，风雅之下其实就是不雅。
华丽的背后，其实就是空洞。
华贵之下，是尾大不掉的蓬蓬裙。
娇媚之下，就是艳俗！
一首钢琴小品，居然打的蓝星古典钢琴艺术，头破血流？
那地星当年，那个贝多芬崛起之时，又是何等盛况？
那个贝多芬写的交响曲又是何等恐怖？
莫多夫哑口无言，不知道该怎么去评说。
莫多夫不知道怎么评说，博伊尔却知道怎么评说：
“好！”
“精彩！”
“无与伦比！”
博伊尔激动的起身：“这是一种全新的音乐流派，甚至于，它的出现不只是改变了古典音乐，还会对现代流行音乐产生巨大的影响。”
都说rap和r&b节奏感超强。
但，音乐的节奏从何而来？
如果音乐没有节奏，那音乐就没有心跳。
如果音乐没有心跳，那音乐就是一潭死水。
博伊尔在指挥交响乐的时候，永远找不到激情，只能用华丽的技巧引导乐团最完美的表现。
但是博伊尔此刻看到了另一个光辉的未来。
在自己的指挥棒下，乐团迸发出了有生命的力量，从音乐中活了过来。
二胡演奏家宁柏明点头：“钢琴也是弦乐，我不懂钢琴，但我还算懂弦乐。”
在一段谦虚之后，宁柏明开口：“贝多芬的风格后出世，他能与西方古典音乐历史上的苏格列塔打平手。”
“如果……贝多芬的风格先出世，那苏格列塔不配给贝多芬提鞋。”
【精准的评价。】
【如果先有贝多芬的风格，那么华丽风古典音乐就是一坨屎。】
【可惜一定是先有华丽风，贝多芬的音乐是在华丽风上诞生的，虽然不是苏格列塔而是莫扎特，但这是最好的养料。】
【你们懂的真多，我就俩字：好听！】
台上的林轩微笑。
贝多芬之于古典音乐，就像陶渊明之于魏晋文章。
打破华丽，充斥情感，开启新的篇章。
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